(02/02/2026)

di Carmine Cascone

Il debutto di ieri al PalaPartenope ha dimostrato che la scommessa di Andrea Ortis è ancora vincente: trattare Dante non come un busto di marmo polveroso, ma come un uomo vivo, smarrito e profondamente attuale.


La vera protagonista della serata è stata la scenografia dinamica. Grazie a proiezioni 3D di ultima generazione, il palco si è letteralmente "aperto" verso l'abisso. La discesa nell'Inferno non è stata solo narrativa, ma fisica: il pubblico ha percepito il peso della materia, la claustrofobia della selva e il ghiaccio di Cocito. La transizione verso la luce del Paradiso è stata gestita con un sapiente uso del light design, trasformando l'ampia platea del PalaPartenope in uno spazio intimo e sacrale.


Il cast ha offerto una prova vocale e attoriale di altissimo livello;

Dante: Interpretato con una fragilità commovente. Non un eroe invincibile, ma un uomo che trema, che cade e che si rialza solo grazie alla guida della ragione e della fede.

Beatrice: La sua entrata in scena ha segnato un cambio di registro fondamentale. La voce cristallina e la presenza scenica hanno reso perfettamente l'idea della "donna angelo" che però non perde mai la sua autorità morale.

I Dannati: Menzione d'onore agli interpreti di Ulisse e Pier delle Vigne. La loro recitazione, carica di pathos, ha ricordato come l'Inferno sia, prima di tutto, un luogo di storie umane spezzate.

 
Le musiche di Marco Frisina sono il collante dell'intera opera. Non si tratta di semplici canzoni pop, ma di vere e proprie architetture sonore che attingono alla tradizione sinfonica e corale italiana. I temi musicali si intrecciano con i versi originali di Dante, permettendo al pubblico di "ascoltare" la poesia senza che questa risulti ostica o datata.

La forza di questa produzione, vista ieri a Napoli, risiede nell'equilibrio. Non scivola mai nel banale intrattenimento, né nella lezione accademica annoiata. È un'opera che parla al cuore e agli occhi:

Ai giovani, che vedono Dante come un videogioco di altissimo livello estetico.

Ai puristi, che ritrovano il rispetto per l'endecasillabo e la struttura teologica del poema.

Il momento più alto: Il finale "L'amor che move il sole e l'altre stelle". Un'esplosione di suoni e luci che ha spinto l'intero teatro a una standing ovation spontanea, unendo attori e spettatori in un unico abbraccio catartico.


In sintesi, Andrea Otis, opta per la trilogia dantesca che vede nell'asse Dante - Virgilio - Beatrice, tutto il percorso che il Sommo Poeta fiorentino ha voluto trasmettere alle future generazioni,condizionando la conoscenza dell'aldilà di come potrà essere il nostro trasumanare a una dimensione diversa. Ci consegna, quindi, un Dante smarrito che ieri sera ha saputo restituire un protagonista estremamente moderno. Non il poeta austero dei ritratti, ma un uomo fragile.
La Performance: La sua voce parte sommessa e roca nelle prime scene dell'Inferno, trasmettendo fisicamente il senso di paura e smarrimento.
L'Evoluzione: Man mano che il viaggio procede, il canto si fa più sicuro, simbolo di una purificazione interiore che culmina nel grido di gioia finale.
Il Momento Chiave: L'incontro con i grandi peccatori, dove il Dante attore ha mostrato una straordinaria capacità di passare dall'orrore alla pietas.

Un Virgilio, La Ragione e il Mentore è stato rappresentato come una figura solida, una roccia a cui Dante (e il pubblico) si aggrappa nei momenti di terrore.

La Performance: Una voce baritonale profonda e rassicurante. La sua presenza scenica è stata caratterizzata da movimenti calmi e solenni, in netto contrasto con l'agitazione dei dannati e dello stesso Dante.

Il ruolo narrativo di Virgilio non è solo una guida; è il tramite tra il mondo antico e quello cristiano. Il suo addio alle porte del Purgatorio è stato uno dei momenti più commoventi della serata, sottolineato da un gioco di luci che lo ha visto sfumare lentamente nell'ombra mentre Dante procedeva verso la luce. Verso la belezza che salva e l'incontro con Beatrice.

L'ingresso dell'amata ha letteralmente cambiato l'energia della serata. Se l'Inferno è dominato da tonalità scure e suoni distorti, l'arrivo di Beatrice porta con sé armonie angeliche e un'illuminazione accecante.

 Una voce soprano pura senza fronzoli, non è solo l'oggetto dell'amore di Dante, ma una figura autoritaria e divina. Il suo canto è complesso, ricco di vocalizzi che rappresentano la perfezione del Paradiso.

Vestita di una luce eterea (grazie a costumi catarifrangenti e laser puntati), la sua apparizione ha segnato il passaggio dal dramma alla beatitudine.